栾老师白了他一眼。有些羞涩，但是心中实在欢喜。
快乐的时间，总是过的很快。栾老师准备离开时，姜哲递上酬金。
“这是干什么？”
姜哲说道：“请您辛苦了这么长时间，这是按照市场价准备的。”
这时候大学老师，工资还不高。姜哲给的酬金不少。
“这已经接近我一个月的工资？”栾老师不想收。
姜哲说道：“这是您的劳动所得。
我知道您不喜欢在外面开班，否则你赚的应该比现在多的多。”
学校里的老师，也有很多类型。
有的人愿意在外面忙碌，多赚一些，也有的人只守着自己的死工资，过自己的小日子。
栾老师有些不好意思。
姜哲说道：“您如果不收，我以后都不好意思麻烦您了。要不然，我给你送别的东西，送高档化妆品，或者送台车，您看怎么样？”
03年的时候，车辆还没有那么多，学校里开车的人也不多。
栾老师只好收下酬金。
姜哲觉得，与栾老师相处是一种不同的感受。想接近又犹豫，不太愿意迈出这一步。
他把这种心情，也带进画中。
接下来的几天，他把全部精力，用来创作。
为了合理安排时间，他同时创作两幅画。分别以柳艺菲和栾老师位模特。
可惜，这两幅画，在接近完工时，都只获得精品的评价，仍旧没有一幅是传世作品。
姜哲觉得，自己现阶段，能做的都做了，决定动用一次观摩大师创作的机会。
在系统页面上，他选择观摩丁托列托的创作。
近期看过原作，印象深刻，而且一直在琢磨其创作理念，所以他做了这个选择。
观摩的影像，是系统根据原作模拟出来的，也许会和真实的创作有差距，但依旧有很好的学习价值。
姜哲在观摩时，对大师的创作，有了新的认识。
例如，丁托列托在创作圣马可的奇迹这幅作品中，使用了大胆的前缩透视法。现代的艺术评论家推崇丁托列托是“光的导演”。作品复杂的光照效果，给画面里的每个人物都勾画得入木三分，人们的脸上有诧异，恐惧，疑惑和同情等各种复杂的表情。
这幅画具有前辈画家所缺乏的动感和戏剧性，后世的巴洛克画派把他奉为启蒙。
系统提供的观摩影像，有多幅作品的创作过程。姜哲能看到作品之间的联系，甚至发现大师创作的转变。
他观摩丁托列托在1551年完成的《维纳斯、火神及战神》这幅作品时，理解了成名以后的丁托列托，绘画的题材如何拓宽。当时，艺术进入了贵族甚至平民的生活，大师也顺应了这个潮流。
他的作品主题披着宗教和神话的外衣，但是已经开始有了人间烟火气。
此外，这幅名作的戏剧性冲突，再一次让姜哲叹为观止。
希腊神话里爱与美之神维纳斯，被宙斯包办给了负责锻造的工匠之神，也是火神和武器之神伏尔甘。
维纳斯在家，英俊潇洒的战神马尔斯大官人翩然而至。两个人四目相对，电光火石，演出了一场不可言说的场景。
伏尔甘得到了线报，怒不可遏地冲回了家，准备捉什么在床。但是，他不但颜值低，智商也堪忧。连他的狗都发现了奸夫，伏尔甘却径直撩起了维纳斯赖以遮体的薄纱，不知道在想些什么。
战神则威风全无，狼狈地蜷缩在床底下，伺机抱头鼠窜。
画中，长着翅膀的小朋友，则很识趣地闭上了眼睛。
画的构图、笔触、光线、色彩无一不精。最让姜哲觉得神奇的是，这幅画简直就是舞台上的一幕大戏的定格。每一个人物，就是大师生活的那个时代，经常发生的威尼斯贵族趣事。
维纳斯的生无可恋，伏尔甘的怒火万丈，战神的狼狈慌张，丘比特的少年老成……所有人的心理活动，现场的紧张气氛，下一秒钟将要发生的情况的悬念，都是呼之欲出，栩栩如生，让观者忍俊不禁。
姜哲没有一次看完影像。每当被触动，就会停下来总结，回味，反思，然后再继续观摩。
观摩学习中，各种技法对他启发并不大。大师的创作思路以及融合名家所长的能力，是姜哲一直思考的问题。
姜哲反思，大师的性格鲜明，是成功的要素之一，但是，自己不可能去复制，即便去复制也没有意义，那不是自己。
自己的创作，就要按照自己的性格进行。
关于融合名家所长的方法，他想起了大师的那句名言——米开朗基罗的素描，加提香的色彩。
反思自己，在古典绘画上着力很多，同时对于印象派和当代色彩知识，也有学习。
在现在的认识来分析，无论是怎样的造型手段，写实或抽象，都只是手段，它本身并不代表着落后或者先进的。
对于色彩的理解，会收到时代审美的影响。
综合观摩学习所得，以及近期的思考，他给自己定下一个短期的创作方向——古典绘画的造型，加当代的色彩知识。
带着新构想和观摩心得，他决定重画几幅女性肖像，并且改动几幅现实主义题材的作品。
(本章完) ', ' ')