引注资料、事件援引取自
https://w/ethical/files_pdf/%E7%AC%AC10%E5%B1%86%E7%AC%AC1%E6%AC%A1%E6%9C%83%E5%93%A1%E5%A4%A7%E8%A1%A8%E5%A4%A7%E6%9C%83%E6%B1%BA%E8%AD%B0%E4%BF%AE%E6%AD%A3%E9%80%9A%E9%81%8E%E9%86%AB%E5%B8%AB%E5%80%AB%E7%90%86%E8%A6%8F%E7%AF%84.pdf
https://travel.ettoday./article/537443.htm
', '')('2020年台湾设计展在10月展开，地点选在新竹县，最夺人眼球的莫过於遍布新竹车站、新竹派出所等建筑的「新竹兽」，高耸庞大的气充吉祥物成为观光客必打卡的景点，x1引广大群众朝圣，带动经济。不料，参与设计概念创意发想、场勘的艺术家郭奕臣爆料，策展人刘真蓉及她的策展团队衍序规划设计讨论後却交付给其他设计公司办理，未具名初期发想的艺术家，使他的初稿不被采纳，甚至策展人还将新竹兽灵感归因於她nV儿的童言童语，从头到尾未提及任何艺术家的名字，将草创初期之功劳挪到自己身上，令郭奕臣忍不住在脸书钜细靡遗的道出整个概念发想与场勘过程，甚至有手稿作为证据，批评刘真蓉不尊重他是原创，且承诺设计费用谈不拢、事後态度无诚意，不敌舆论攻击，刘真蓉终於致歉，其事业也因此大受影响。
其实会发生创作发想遭挪用又未具名的争议，皆源自於台湾艺术产业1UN1I规范的不成熟，尤其举办如同此次新竹兽庞大且众所瞩目的设计展时的企划、草创、想法萌生、场勘等初始步骤，没有明确规范具TCredit方针，由於灵感、概念等过程是含糊不清的，大家脑力激荡、哪些人提出了什麽idea、谁用了谁的概念统整出自己的，这些口头讨论、思想，没有也不适合条列明文规定该如何具名，即便录音、针孔、做会议记录等也无法直接证明这个艺术设计全然是郭奕臣的功劳但至少有他的份，因为这阶段的发想提出、统合意见，是谁做的、做了多少，都是难以界定、量化的，最完备的状态就是将所有关系人、碰触到的人，无论做了什麽、做了多少，全部列出，但这又会流於电影谢幕致谢人员的冗长繁琐，碍於时间考量也不可行，若有相关直接X的实质证据，如手稿绘制、场勘纪录表等证明，就可有资格得到Credit，然而这又会使艺术工作者们紧张兮兮，一有草图或创意手稿就不断拍照录影存证，Ga0得防卫心重，我相信这也是业界不乐见的环境现象。因此，最理想的就是在展区概念初想、场地研拟的期间，保持开放包容的心态，但尊重每个人的灵感与发言权，并将参与讨论创想的人员记录，不偏颇、无地位功劳高低之分的呈现具名，至概念确立、实地制作的阶段时，再以有实质X证据证明的方式具名，但无论在何种阶段，千万不能漏掉任何一人的名字，就算不小心遗漏忽略，也应立即给予致歉或补偿，重点是要让每个参与者感受到被看见、被提及、被证明存在，而非像刘真容的做法，没有「即时」给予道歉与修正，甚至膨胀自我功勳，将创意的发想源头全说是在自己与儿子的互动间产生，只字未提其他人。
为何其他职业别的工作领域都有其1UN1I行规，如医师、教师、律师、建筑师等，而艺术界却十分模糊，以至於这麽多因设计师、视觉艺术家未具名而愤恨发文诉原委、揭真相，进而引爆争议的事件层出不穷？
台湾早期画廊业者与艺术家之间往往存在情感默契，并未白纸黑字明确条列，但经过1980年代末期赝质画作以及监价不公等事件猖獗，近年来已经有愈来愈成熟的定型化契约，针对艺术家的着作权以及无形资产的保险做妥善的制定以维护艺术的市场秩序，就如2022年《财团法人中华民国画廊协会艺术品监定监价作业准则》所订定的，艺术市场司法般的系统化准则分有三个作业准则：第一，「艺术品科学检测作业准则」是为了保证在艺术品完整原始的状态之下，以科学的角度进入检测，进行非破坏X检测；第二，「艺术品资产评价作业准则」是将国际艺术监价的多元作业模式系统化，衔接国内司法机构领域，有助於产出一定品质的监价报告书；而「艺术评监价作业准则」则是引注国内监识科学专业与国外艺术评监定作业规则，提供「适用范围监定人资格、监定人与本案之利益关系」等规定，提升监证的意义与公正X。这些准则有利於视觉艺术产业市场监定秩序的完善稳定，也提供企业和非营利机构的保险、资产管理、构藏的需求，对於是否侵权、挪用、将别人的创意灵感偷过来当作自己的，至少在画作监定上已有明细、科学的技术证明是否真实存在若g行为，同理可应用於论文写作上，现今许多论文鉴定软T能在字里行间侦测与其他论文之相似程度，藉以防止抄袭又无从辨真伪的现象，然而除了上述这些之外，未见在艺术或文创产业，针对1UN1I范畴有何明文法律规定。
回到前面的问题，为何艺术界的1UN1I行规如此模糊？也许这问题的答案就如同艺术本身一样模棱两可、见仁见智，因为艺术是无法被界定、框限、量化、科学化、理X分析的融合与平衡，攸关人的JiNg神维度、想像、意识、情感，也许维持现况才是最好的，因为冰冷冷的条文没有人X、分明的规范没有感情。
引注资料、事件援引取自
https://artou/art-news/tent-96812.html
https://.tw/ews/4028619
https://news.n..tw/news/life/breakingnews/3319529
', '')('第35届金曲奖终於落幕，在这里针对得奖人以及所有荣获的奖项之结果，我给予完全的尊重与信任，毕竟从大量的好的音乐作品中挑拣过滤、JiNg选剔除优良卓越的作品是一个极为艰难折磨、两难痛苦的过程，大家都有意见、自以为理X，纷纷投出自己想像的完美作品，每个人都有道理，但无论谁多麽「应该/值得」得奖，都会有多数人投票的情况，也就是较高b例的人主观认为谁具备歌王/后资格，这样才能产出结果，让颁奖典礼有个交代，这也是金曲奖及其他艺能界奖项的看点，更是流量，不管结果为何都会有人反对、深感不公，但现实就是如此，多数人的认为等於获奖结果，因此还是有主流市场的存在，并非「当今音乐市场没有所谓主流非主流、大众小众」，不然「流行」音乐这个名称是怎麽来的？看似民主的多数决机制也并不是完全公平，至少对於持歧见的人与未获奖的歌手的歌迷而言是这样。
金曲奖由一群「特定」的人士评审团所投票决定，看似民主、尊重每个人的选择与个人观点、意见想法，但尚无法或难以脱离在高层上位的决策者们拥有的绝大部分的决断权与结果诠释权甚至垄断权，决策者们所做出的所有决策，总是一定有其合理、合情之处，也有凭有据、能说出一连串乍听之下说得通的理论与原由，而且不管结果如何，不管有多麽多人不信服、不苟同、觉得愤恨不平，他们总都还是会有一系列的获奖理由来「自圆其说」，以求头头是道，让身为阅听人的我们不得不佩服他们的言辞组织能力与解读音乐作品的监赏与评价能力，即便对於结果还是有那麽一丝丝的不公不平、自己心中一定会有想要让谁得奖的心念与想望，但都还是得接受既定成俗的结果，毕竟我们又不是决策者，没有权力也没有机会能够碰触、m0到结果的掌舵机会，我们所能做的只有接纳接受所有他们所做出的决定，并且祝福所有获奖的人音乐事业一帆风顺，能够继续平稳向前走。
最佳华语男/nV歌手奖的获奖结果，虽然大多数人都料想不到，但换个角度来看其实也在意料之内、不应该觉得惊奇虽然先前有许多网红、Youtuber、甚至算命师预测男、nV歌手谁会得奖时全部猜错，想想金曲奖会输出这样的结果，其实也十分符合现今台湾的政治现况与决断者持有的立场站位，一切事物、各领域只要出现大奖项的设立与颁发，一旦有了分化出资格与能力、水平的指标，凡事就与政治有关了，就与得奖者的政治思想、价值概念、甚至族群身分息息相关了，即使我们都说「音乐无国界」、「金曲奖评的是专业，不是国籍」，但只要出现具象徵X的殊荣赋予场合如金曲奖，人们都还是会忍不住的与政治牵扯上关系，把创作者的立场、思想价值观、身分认同或纯粹只是身分掺入艺术评价当中，导致视角偏移、观察混浊，无法正视、直视每位创作者的艺术作品本身、以及其表达传递的文学X、艺术X等等更深刻的内涵，因为艺术已经融入政治，或者政治已经成为艺术的「一份子」，就如同获得最佳台语专辑、差点连同最佳台语nV歌手奖也一起获得的歌手巴奈在得奖上台发表感言时的喊的一样：「别以为流行音乐和政治没有关系」。是啊，音乐的确和政治脱不了关系，不然就不会不让中国人得奖了。
即使在角逐最佳男/nV歌手的入围名单中，中国歌手的入围b例偏高各有两位中国籍艺人，也有许多人预测男/nV歌手不能说一定，但也许可能会有其中一项不会「奖留台湾」，但事实证明，只要想把奖留台湾，奖就会留在台湾，甚至我们或许可以说，本届金曲奖，不是「许钧、裘德本届入围的6项全摃gUi、苏运莹、袁娅维没有得奖」，而是「不给中国人得奖」，所以他们没有得奖、成遗珠之憾，想想也合理，毕竟这是属於「我们」台湾的金曲奖颁奖典礼，如果给「外国」的中国籍艺人得奖，那岂不是「食碗内，说碗外」？毕竟金曲奖是台湾主办、在台湾举行、是「属於我们台湾人的、属於我们的母亲」，「本来就是台湾的盛事，中国人来参加本身就很奇怪」，尤其这两个最重要的奖项，只能给台湾人得奖，不然就太「丢脸」了，
金曲奖的评审们各自的政治立场为蓝还是绿不好说也不是重点，这4位中国艺人同时不来金曲颁奖典礼现场是否出於政治因素更不好说，但我们必须要知道的是，只会排外、且排他X与民族X很强的社会，不是一个多元的社会，也离民主、进步相差甚远，与我们整天在喊的口号背道而驰，现在谁针对谁、谁侵略谁、谁是谁的邻国、敌国不是在金曲奖这个音乐盛典上应该被讨论的议题，应该关注的是我们如何在全球化、世界地球村的现势当中，让台湾被世界看到，并且不断拥抱包容多元、多样的人事物，当许多不同sE彩汇聚、簇拥在一起时，才能缔造、开创、展拓进步的自由社会生态与环境。
我常常听到有人说「不可说艺术归艺术、政治归政治，艺术与政治本来就是绑在一块的、相互牵扯的」，几乎快要听到腻，我相信不用多说，大家都知道这句话的真传、要传达的观念是什麽，而这种概念也已经铭刻在每个人的心中，不偏不移、不会动摇，但是却没有人知道，当一句话被人一再重复的说了又说，它就变成了陈腔lAn调cliche，渐渐的，人们会听腻，便再也不想听、也不想讲了，因为人类是喜新厌旧的动物，同一件事情或一句话不断迭代的反覆提起，总是会腻、生厌、想要寻求更创新、更新颖、不一样、独特的方式来呈现表达，这就是人X，即便讲的都是一样的概念内容、观点见解，但是总是希望能够以不同的言语模式，即便只是形式上的包装不同、内容物还是一样，但是他们还是会因此而感到新奇，想要了解、深入探究。
有人留言赞扬巴奈的致词，顺便批评某立委的立场与发言，甚至将她冠上「原住民之光」的头衔，首先我很讨厌有人讲谁是「XX之光」，因为任何人只要做出什麽创举，或得什麽大奖、名声大噪，那仅仅只是他们自己个人的努力用心或才华天分所导致，原住民只是身分，台湾也只是他们的国籍、出生地，每个人都有出身、都有国籍，这没什麽好「光荣」的，也毋须无限扩大到什麽国家「之光」、族群「之光」。再者，难道只有说了符合赞美者的话语才是、才配得上「原住民之光」吗？有人说巴奈这样做「就对了」、「才是」有骨气的作为、头脑「才是」清楚的、「才」值得骄傲，首先世界上没有绝对的对错、是非之分，亦即世界上没有事情是「对的」、「错的」，所有的「对错」、「好坏」只是人类依照自己主观的感受、看法而冒出的情绪产物，是极具个人主义的价值属X，没有标准、更是偏颇。而且，「才是...」的言语论断方式非常危险，好像只要他的立场、思想不一样，说出了接收者可能会反对的话，就是「不值得骄傲的」、「头脑不清楚的」，甚至只要有稍微不同观点的原住民跳出来说了与巴奈不同的话，就「没资格是原住民」但他的身分就是原住民，这种yX要求政治正确的发言手段，不是我们乐见的发展方向。
至於巴奈在领奖感言时所说的那一席话，她自己当然知道说出口之後接下来会发生什麽被中国封禁、牺牲部分市场、遭人抵制等，但还是这麽做了，说她很勇敢吗？我倒觉得与勇不勇敢没有直接关系，这不是一种壮举，这是一种选择，上台领奖时麦克风在她面前，此时就拥有了发言的自由权，说什麽都可以，只是跟金曲奖的主题没那麽扣合而已，本届金曲奖没有任何与相关的活动、讨论与纪念仪式，却突然迸出这个议题，我清楚她的用意是要借用他国的例子，来呼吁大家勿忘历史伤痛，给正在受到权力支配者迫害的我们一些鼓励与提醒，毕竟中国的事务跟台湾、甚至原住民都没有关系，因此我们能用「言论自由」来为她开脱，或许也只能用言论自由这一点来为她辩驳了。
台湾人齐心合力，持有大致相同的理念，没有人反对或否认开放的政治，但这是金曲奖，不是政治辩论会、不是拉票现场，如果每次到什麽场合都要赞扬台湾的民主，那也很奇怪，即使那不是赞扬，而是提醒、提倡，那也讲太多次了，大家已经深知政治与音乐是无法脱离、永远有关系的，但这样不断反覆的提及，并不会让人更牢记，反而会因为太过稀松平常而遗忘，就跟yAn光、空气、水一样。
她说的话并非每个人都能够T会同意、甚至理解、听懂她在讲什麽，但是我们都应该给予尊重与论述的空间，毕竟台湾是言论自由的国家，每个人在每个时刻、每个地方、每个场合要说什麽话、做什麽事，都是可行的、都是自由的，没有相关的规定要求、限制局束，因此任何言论的存在与产制，都不应该被旁人或接收者感到惊讶或反感、反制，甚至不解、或自行附加、赋予任何的价值属X，也就是说任何人在若g场域之下所说出的任何话，就是他们所说的话，且只能是他们所说的话，没有其他意义或延伸的意涵，就仅仅只是他们所讲出来的话的言论与立场，并非代表所有人都是这麽想，或者是每个人都应该要这麽想，因为没有人规定谁在什麽场合应该要说什麽话，任何人在所有的场合都可以说任何话、做任何事，这已经无关勇敢、无惧，也无关自由，因为这就是平常，你可以在上台领奖时扯东扯西，扯、扯支配者、扯家人、扯自己，没有人会说什麽，顶多心中不解而已，而欣赏与否就在於个人的主观认定与自由意志的行为举止判断了。
当音乐奖项决定得奖的人的依据标准是以该人的颜sE与立场来判断他/她是否得奖，也就是入围者选哪一边站，大大决定了他们会不会得奖，甚至他们的身分、国籍是什麽也会影响最终结果，那麽金曲/马/钟奖就不是评判演艺界杰出人士的盛大殿堂，更不是筛选颁布优秀演艺歌执业人士的大奖，而是自嗨奖，是纯属政治C作的绝佳场域，一点信效度都没有，甚至演变成艺人一旦想得奖，就得要牺牲自己本来持有、但可能与上位者或决策者相冲突抵触的政治思想，使自己成为挺某一种颜sE的人，甚至写出关於该颜sE的好的作品，「才会得奖」，否则在台湾就没有市场，更糟的是变成一旦有中国人入围就不让他们来、或根本不让中国人入围，若真是如此，这些奖项就等同於关起门来Ga0自闭、一味反中国人，甚至跟我们常常在说的「不要走回头路」互相矛盾，因为届时的我们已跟中国没两样了。我们要反的是、是党、是红，不是争国人、尤其是中国籍且有能力与资格的艺人。
金曲奖的所有结果一定都会有人不服，但这就是当今现实社会正常的状况与反馈回响机制之下每个人呈现的反应，而针对这一届的评选结果，如果能深入分析、搜索之後，就会发现些什麽，而这个「什麽」，与「最佳国语男/nV歌手奖」的名称变成「最佳华语男/nV歌手奖」的原因也有着微妙诡谲的相关X。
【本章阅读完毕，更多请搜索迷你中文http://m.25shuwu.com 阅读更多精彩小说】', '')('近期发现有许多打着「歌唱教学」或「出唱片/专辑/单曲/舞蹈片段」的相关培训课程之名义，来公开招募或徵才各行各业的人士，只要有梦想、有基本的表述与言语能力，不论年纪、不论学历、甚至不论实际歌唱能力，都能够来报名参加课程，只要「认真学习」，就能到最後出唱片、出单曲或单纯歌唱技巧进步，能够「圆梦」，让自己的人生没有缺憾，尤其是各种「声乐课程」、「歌唱课」的「教育」事业，看似是一种私人艺术的正当教育机构，走正式的管道、且师资专业、甚至有相关检定与证照佐证，应该要值得信任，「一定会学得到东西，帮助自己达成梦想」。因此，打着这样的名号，就开始在网路或实T平台上大量徵收、邀集许多想要成为歌手、演员和舞者的人，看似给予他们机会，实则赚取大量他们用心血、时间、JiNg神换来的金钱，并且将他们的时间与JiNg、气、神悉数cH0U乾，挤得一滴不剩，甚至还没有学习到什麽实质知能与技术，顶多经验。
虽然不到诈骗的地步，但也的确游走在灰sE地带此指的灰sE地带，并不是在法律边缘边陲危险的走钢索、经营半黑事业、差点触法的行为举止，而是那种脱离在一般正常普通平凡人眼中「正派」的创业经营模式，「应该要怎麽样」的商业营利手法，而这个「怎麽样」偏偏从来都没有在这看似善意的艺术教育机构当中存在出现过。我曾接触许多「推销员」，自栩为公司主管、人资主任，有些是直接担任像TutorABC这样的英文教学业务或家教课程的仲介一般，直接推销他们的课程，又抑或更委婉、间接的模式，则以应徵工作来面试的契机为大宗，藉此让你有动力与兴趣想要深入了解课程，且乍看之下正式、安全，「去应徵面试、求职，应该不会花到钱吧？」然後越陷越深，最後直接无法cH0U离，只能刷了卡走人，而且一定得要看到实际的现金入帐才能离开门口，有些业者即利用「应徵工作」的名义，而职务就是「培训歌手/练习生」等等的职业来x1引许多有才华天赋、或有梦想想要出唱片、专辑的人前来应试，甚至在各大求职网站上面大胆开放刊登工作讯息，拉拢相关的人，x1引他们了解，并询问其意愿约面试时间，直接到录音室进行面试，说面试其实也只是形式上的跑跑流程，并没有真的像大公司那样正式的一问一答，大致的套路就是首先会让受试者填写一些人事资料、基本的个人资讯，待「面试者」了解个人背景与相关经验之後，询问想成为歌手的理由或个人预期的目标、理想为何，此时不管被面试者说了什麽、做了什麽，都只会导向同一个结果，就是推荐他们来报名参加这个课程，「除了会让自己的歌唱实力提升之外，还能有机会出唱片/专辑喔，甚至幸运的话，名声大噪、成为当红歌星都有可能！」虽然话术不一定完全复制贴上，但如果将内容物话语、章句、修辞等先撇除不看，其实从结构上来看，话术形式都是差不多的路线方向。而到了少不了的试唱环节，经准备後唱一小段副歌，我相信无论这个被面试者唱得怎麽样、好不好听、歌声有没有潜力，都会被视为有潜力，而且「音sEOK、音准OK」，除了是因为面试者根本不知道有没有潜力、唱得好不好之外，更主要的原因是要先让「消费者」有信心，透过鼓舞他们、让他们有斗志之後，才能继续更有意愿参加报名课程，且从头到尾所有过程都是自己心甘情愿，并没有人b迫、威胁，为了让他们没有压力的开心付费破费，当然就要顺理成章的说「唱得很好」，或许根本没在听，或许没有任何监别程度、辨识歌唱水平的能力，是不是有潜力自己都没有办法分辨，因为推销自己的「商品」显得更是当务之急，商品就是教育服务，也许根本不能称之为教育，而是一种交谈服务当然我没有亲身上过那些课程，无法非常明确的保证是否就是这麽「水」。
这些「业务」或者犹如各大补习班招生的教学主任们，就会开始用各种激励人心、甚至有点陈腔lAn调的话语言词来说服面试的人，接着加入报名课程，一切就是如此的理所当然，而看到课程简介与费用付款的部分，虽然一开始会先被如此高昂的价格吓一跳，萌生打退堂鼓的想法如3个月的课程总计6万多，这3个月当中只有12堂课，每星期固定3小时开课，共36小时，如果以时薪钟点费来算，相当於1小时b近1800元，1分钟29元，2秒钟1元。但是当然还要扣除人事支出，以及给学生的一些回馈与「专业」知识内容背後的成本。因此为了「T谅」那些有梦想、却也许没有那麽庞大深厚的经济能力的人，还「好心」推出了分期付款的方式，要分12期、24期、36期付清应有尽有，当然分期付款都是要手续费的，而且报名时必须出示财力证明，以及有相关的年龄限制。说着说着就拿起了手机，并要求受试者提供个人的身分证字号、信用卡、甚至银行帐号，以便「後续」的课程内容介绍，如果不先付费，就无法进到下一个阶段。而将各个流程解释得如此复杂困难、还要层层把关审核的说话技法，也纯粹只是吓唬之用，顺便把一系列的事业包装成一套非常正式、成熟的教育注册手续，就像一般的教育机构一样，想要报名一个课程必须要经过各种条件筛选，如果经过审核都通关了大多都会通过之後，才能开始上课接受服务，而不同於那些学店大学，这些课程付了费、报了名之後，也不能完全100%保证个T就能真正x1收学习到东西，并且到最後如愿的出单曲、专辑、MV等等，一切都还是要依靠自己的「努力认真」，而这又是他们得以自由发挥的诠释、辩解的理由藉口之一，也就是钱收了是收了，但是学费归学费，付了学费之後，能不能得到自己想要的东西就没办法保证了，所以自己要付出了全身心的力气，才能有机会而已达到、获取自己想要的最终结果。
说了那些後，对自己的梦想目标SiSi咬紧、拚命追求的人，就会因此深信不疑，「我要努力、认真学习」，陷下去了，并且付出了常人难以想像的JiNg力、心神与时间、还有最重要的金钱，投注在一个事物上，能不能获得相对应的结果、就像考试一样有读书就会拿到高分？不确定，但至少拼搏过，就算结果不尽理想，也问心无愧、「一切都值得」，届时「消费者」就会开始这样自我说服、自我安慰，毕竟都已经花了这麽多钱。而那些以兜售「专业教育」、艺术教育来维生的老师或招生人员，甚至整个音乐科技有限公司，就正好恰巧、非常聪明狡猾的抓住了每个人想要成功的心理，因为电视萤幕、萤光幕上光鲜亮丽的明星形象已经深刻植入、烙印在每个人的心中，1%的成功例子太常出现，在他们的想像中成名变得简单，他们也想要得到、希望自己也得得到，而且认定自己只要努力就会得到，所以为了这份成功他们将这份成功视为自己的理想，就会无所不用其极的倾尽自己的所有物，投入在歌唱、舞蹈、演戏、主持、模特儿等等各种艺能界的事物上，形成「甘愿劳动」、主动X顺服，业者说了什麽、要求做什麽，都会乖乖照做，丝毫不觉得疲累、辛苦、或烧钱。
这就是如今亚洲许多国家尤其韩国培养偶像练习生的核心宗旨与产业JiNg神，以及支撑这条产业链如此蓬B0昌盛、发展得越来越成熟、形式化、流水线化的究柢因素。
每个人都有出名的梦想，尤其在歌手、舞蹈家、演员等艺能界领域的行业中出头天，每个人都有明星梦，只是这份想望与渴求强烈与否、浓不浓厚而已，而有许多人业内有心人士正深谙这一份梦想，「聪明」的抓稳每个人企求的遥不可及的梦想，接住每一位有梦的人，让他们幻想中的世界能尽量实现，即使需要付出极大、极多的代价与成本，也会视若无睹，好像一旦得到了自己想要的之後，先前过程中牺牲的、打拚的全部所有都会化为云烟。
这是一条臻至完熟的产业链，也是一种高级的服务业，他们以「艺术教育」、「文教」的头衔与名义，抛光、打磨自己的事业版图，让他们在外显形式的动作表现、外在营造出的氛围下变得正当、合理、甚至是助人的作为。为了营利，他们可以用取之不尽、甚至无限的话术、专有名词层层包装，让自己的事业高级化、品质化，从而让外行人看不懂，因此尊敬、信服，藉以有理由与条件收取更高的销售金额，他们不将其视为一种商品的贩售、物品的转卖，但他们的所作所为正是兜售商品、兜售服务，只是这个商品变成无形的、cH0U象的、看似有知识T的，他们牢牢抓住每个人想红的普世心理，给那些求而不得、但又很想得到的向往心态有喘息、抚平、满足的空间，却实为把握当今社会大众或某些市场的绝佳商机，凭恃着大家为了追求理想可以不顾一切的信念与坚持心X，利用努力付出成本时无可避免的会渗漏出的不喊累、不怕苦、不计较过程中耗费多少无用力气、财产与时间，大大x1ShUn、榨乾这些有梦的人的身T、钱财与青春，但若说成敛财也不太符合，毕竟他们也有付出相当的服务不能说是教育、那些在他们以及学员眼中「专业」的理论与技术面的教育内容，且付钱「学习受训」的学生们也自认为真有学习到些什麽，可以想像幻想自己的目标一天天b近，满足、填补自己空虚的追寻之心，哪怕现实仍然毫无动静，生活没有任何改变，他们也认为一切值得，因此学生有获得「宝贵」的东西，老师们也是专业的教育者，他们没有敛财，至少他们不觉得自己有。
然而，换个角度来看，准歌星想红、想出唱片单曲，所以为了目标付出一些时间与金钱成本，生意人想赚钱，所以开课招生，满足消费者的需求又满足业者的慾望，两造双方没有冲突的互相往来交流，都付出一些什麽，都得到一些什麽，大家都开心，这不也是一件很「正常」的事吗？社会中哪一个产业生态、哪一种发展成熟的领域环境没有类似的利益交换手法？也许我们不应该唾骂、批判他们的一系列行为与事业，用自以为正确的道德感与主观自设的标准规范来评价、针对他们这种游走在人士，因为没有所谓正当正派、恶劣卑鄙的赚钱模式，因为这就是正常的人X。
', '')('近年来有许多影/视奖项的男、nV演员，无论是配角、主角，各种获奖者的年龄都有越来越小的趋势，这代表了什麽？且不论那些童星演技是否如此「成熟、JiNg湛」到可以入围、提名、还获奖，毕竟个人的演技或好或坏，都是全然主观的论断，每个人都可以自由的解读、评判演员的演技，所以各说各话，每个人都有不同的声音与看法，因此没有对错，即使每个人都认为自己是对的也无所谓，因为这才是正常的大众社会反馈与回响机制运作的模式。童星仍在学或16岁以下及青少年演员们是否有资格得奖这件事本来就是主观的、不公平的、因人而异的，而且是由一群特定的所谓「专业」人士投票、决选出来的结果，并不能代表什麽，他们想让谁得奖，谁就得奖，无关年纪，更无关演技。那些得奖的人无论有多少人说他/她不会演，只要那些专业评审一致认为他们是有演技的，他们就是有演技的，因为奖项的决策者拥有极高的诠释自由，只要决定让谁得奖，谁就可以有演技、谁就是会演的。演员的演技不是由个人影剧中的表现来决定高低，而是以评审的主观认定、与评审的关系来决定是否能得到肯定。
作为在旁边观察的外人我而言，近几年来的各大影展、电视奖项尤其在台湾获奖者都有年轻化的现象与走势，从15、13岁到11岁也许过不用几年，连3岁那种不知道自己在演戏、没有觉知的人都能获奖，因为「他们能把婴儿演得很好」，这些幼童「影后/影帝」是否配得上这样崇高的头衔？这个问题我们先放一边，反而更应该关注的是，这些小孩的身心灵状态是否能够应付、适应属於rEn的娱乐世界与产业生态？在影视行业场域当中，经常付出多少不一定就能得到多少，「一分耕耘，一分收获」在这里就是一个P，完全是毫无道理的胡诌，也不成逻辑。在这里的逻辑就是只要拿到好剧本，而且受到若g人士的青睐、肯定，即可获得成功，演技好不好再说真的可以用「说」的，针对每个奖项的获奖者评审不都会输出一段评语，以让获奖这件事显得理所当然、有理有据，毕竟只要一群人说这个人的演技好，他的演技就是好的，获奖并不能说明他/她就是一位非常杰出、优秀的演员，只能说他/她非常的幸运，获得了这些有决策权、主导权、宰制权的特定人士的肯认与苟同而已。
在这种水很深、以难听的角度字眼来讲险恶、黑暗的产业环境之下工作，这些小童星丝毫不知道发生了什麽事，就算知道也无法理解，也许他们的心智、思想没有进化到这样的程度，能够让他们在领奖时上台说出这样的感言，一看就知道这一定不是他们自己想出来的话语，一定是有人在旁边指导，甚或相关人士专门写稿子给他们，只要照念或背起来就好。
这群小孩在大人主导、甚至男人主导的成熟生态链之内生存，寿命会多长都不知道，在这样的场域之下「劳动」，他们是否心甘情愿、出自於本我真心的兴趣与意愿，身为他者的我们不清楚，甚至连他们自己也都不清楚。在心智开发尚未完善、稍嫌稚nEnG的年纪，就要「被迫成熟」，说出这样一番得奖感言，或者在各大场合、典礼当中表现得非常圆融、圆滑、「像个大人」，真的是苦了他们吗？，之所以不能怜悯他们是因为这本来就是配合演出来的我相信真的有一些人在小小年纪就能够真实的表现出成熟、超龄的样子，在外显形式上看不出来「原来他/她只有xx岁」，但这终究是少数，大多数这年龄层的人都还是「什麽年龄做什麽样的事」的人，因此在这样的产业下面临各种只有rEn才能应付、对付的问题与课题，他们如何面对、抉择，对他们来说都是偌大的负荷，但他们又不用全然承担，因为那些「大人」知道他们未成年，所以旁边一定会有人指教、手把手的教导他们如何讲话、表现，甚至连坐姿、走路等等各种态势、气质、X格方面都须顾及，时时在旁提醒，就像韩国的偶像练习生在出道之前，往往会遭到唱片公司或经纪娱乐公司的包装、塑造一样，等於是在明星流水线工厂当中「造」出了这样一个人设，此时演员是商品，童星是童工，他们在这边并不是为了完成自己的梦想也许有些演员真会把它当作是圆梦，并不是在演戏，而是在工作。
这个本应该快乐学习的年纪，却要因为他们的所作所为而「被迫成熟」，也许他们真正得奖的那一刻，心情是兴奋的、开心的，但这份开心喜悦却不能与b他们大上一、二十岁的人得奖时的开心喜悦画上等号、同之b拟，因为心智年龄不同，所持有的各种心态、思想、情绪就会有所差异，这是十分正常的发展过程，我们常常看到并赞美某些童星或青少年的明星能够超龄的演出某一出戏、诠释某一个角sE，或在日常的各种社交场合上表现得如此成熟、像个大人，先预设这些动作行为举止是演出来的，他们在这种年纪就必须违背自己的内心，无法「做自己」、过正常该年龄的人都会做的生活，甚至还会因为演久了、习惯了，适应了自己被包装、形塑的人设角sE，而忘了自己是谁，不知道应该要如何真实展现最ch11u0、原始的自我，永远带着面具生活。这样待他们真的长大、成为了在产业领域中的rEn时，他们能真的成为「大人」吗？
', '')('最近闹得沸沸扬扬的新闻——江蕙即将复出、10月登上大巨蛋出现在国庆庆典上开唱、成为大巨蛋首位开唱的艺人的消息，让歌迷、非歌迷的任何人都显得「无b惊讶」但对我来说并不是如此，我不知道有没有人像我一样，毕竟一切事物只要有心人士仔细观察分析，就能了解，其实一切都是套好的、演好的，一切都可以从一些蛛丝马迹预料到一些未来可能会发生的事况与状态。
江蕙在2015年突然宣布封麦引退的时候，我当时就在怀疑「是真的要从此不唱了吗？怎麽可能说不唱就不唱？这可是她不仅是赖以维生，更是20年来习惯、适应的生活方式呢，岂能霎时间全然放下？」当时说的信誓旦旦、断然果决，还表现的真情流露，把金sE麦克风放入宝箱当中宣示着什麽，「是在演戏吗？要演多久？」我想是想让歌迷又再次陷入了期待与失落的两边无限摆荡轮回当中吧！但如今我领悟到更深层的根柢原因，也就是背後有更庞大的利益等着她来攫取，或是她其实根本从头到尾都知道自己真正要的是什麽，并且为了达到该目标应该要做什麽，是一个非常有野心的目标与决心毅力坚持的人，从宣告隐退、不舍痛哭、又偶尔现身、最终「忍不住」决定复出，一切都是一种C作，一种刻意又想要显得自然而然、所以拙劣的演「不像在演」的样子但眼睛雪亮的人都大抵能看出，或从各种支微行为中窥知事实与背後动机。当然我们对於任何人的行为与思考模式都不应该强加批判、揣测、怀疑，也不能g预、涉及我们又不是她的谁，怎麽有「资格」？，但是身为阅听人、大众的我们，难道没有针对一件事、一个人进行讨论、反思、评判的权利吗？我们没有办法唱得像江蕙一样好听，所以我们就没有权利与资格说她的歌、甚至她唱得很难听吗？这概念就像我们都不是专业的美食监赏家，但所有人都同意我们可以说一间店的炒饭不好吃、这颗巧克力甜得很恶心，是一样的道理。评论是全人类的权利，更是一种亟需训练的技能之一，我希望所有人都能知道不管你是谁、什麽社经地位、年纪、经济能力，只要T验、接触过若g人事物後都能真实的提供、分享、给予自己的感受，并赋予任何人事物充满形容词、名词等等个人主观的意义，无论是正面还是负面的评论，都是有价值的评论，评论本身就是主观的，所以每个人的评论之角度、观点、立场皆会不同，这样才是正常的社会运作模式，才能缔造良好、持续进步的文化现象，若再加上每个人都有透过更弘远、大观的局面、层次与面向来分析为什麽现今社会有许多人都是持有特定观念与想法的这种意识，对於江蕙复出的消息就一点也都不会惊讶了，甚至会「对於自己不惊讶的这件事感到有些惊讶」，我就是如此，但是我惊讶的部分并不是她居然复出了的这件事，像一般乐迷如此单纯肤浅而已，而是她居然「撑了这麽久」、忍了这麽久，九年的时间，如果时间轴移到二、三十岁的青少年的年纪，足够让他们做许多事，如果九年就这样浪费掉了，对任何人来说不只青少年应该都是非常为之可惜、扼腕的吧！然而，她却可以说不唱就不唱，如此撑了九年才终於「忍不住」在今年宣布重新拾起麦克风，着实令人佩服，而在不到一秒的佩服之情之後，我们其实应该回归冷静、不做出任何激烈的反应，毕竟我相信以江蕙的身价，以及在演艺圈这麽久的年资经历生涯、获奖程度、名气、唱片销售量等等的向度来说，自从2025年封麦以後，她大可以单纯只吃老本，宣布退休一路享受到Si，不用再出来唱也能不愁吃穿只要她是一般的正常人，不过度奢华的、糜烂的太会花钱，以一般正常人的花钱速度，是完全可以供养她下半辈子的生命，但是她却选择了在九年後的今天宣布重返歌唱歌坛，我原本还要称赞她很厉害，可以撑这麽久，就像已经cH0U了二十年的菸的人突然在某一天说不cH0U了，然後就把全部的菸蒂放下、菸盒丢掉，从此不碰、不买，试想一般人怎麽可能做到？菸瘾都不会发作吗？也许江蕙是真的不会发作，就算发作了，自己私底下或与朋友之间家人唱一唱，发泄一下就好了，不一定要公开的、官方的唱，所以就想当然尔的可以坚持这麽久，但我也相信江蕙是一位有毅力恒心、坚持不懈之态度的人，才得以支撑她放掉一直以来吃饭的工具，喔不，是事业与工作，生活惯X模式与每日行程有如菸瘾，而cH0U了二十几年菸的人突然说不cH0U就不cH0U，也没有任何的防护措施或阶段X的戒断反应，实在值得令人佩服。但令人不解的是，明明已经忍了九年之久，一切风平浪静，过得好好的，歌迷以为一切都过了、菸瘾早没了的时机她突然宣布要复出，这背後的动机到底是为何？绝对不只是突然想和观众、粉丝见面、难掩歌唱之喜Ai而已，不然刚戒菸的人首几个月、甚至一两年是最难受的，江蕙刚隐退後的几个月、一两年後一定那种不适应、痛苦、後悔的情绪一定b现在大太多了，要复出一定是头几年如2018、19左右就会复出。因此，我想大家应该都十分明了知晓，她会选择复出演唱的最初始、核心的原因并非想继续唱歌、为大众带来美妙歌声与乐音，而是接受复出的安排之後有着庞大的资源与丰厚的利润有利可图。
台北市长蒋万安邀请她到新建成的大巨蛋当首位开唱的来宾一事，她答应了，而我们都知道一个与政府单位与高层机关合作的大型场馆要邀集大咖或资深歌手表演，谈条件必须要谈到了很高、甚至是犹如天价的价钱才会收到同意的回覆，一些我们常人难以想像的顶尖数字出现是再正常不过了，且也不是什麽秘密，大家都知道，但是以江蕙这种情况，此数字金额居然可以大到让一个隐退了九年、当初宣布从此不再唱歌、可以吃老本吃到Si的殿堂天后级歌手答应复出工作，这个开出来的价钱是可以让她与她的团队做到这种地步的，即可以想见这个数字之庞大、之顶天，可能连华语乐坛天后、天王级的周杰l、蔡依林都没有办法b。我不想把话说得太难听，b如「江蕙当年说不唱了，现在却又出来唱，一切都是为了钱」，但是如果我们就完全将这个概念撇除、抛开、视而不见，没有了这个概念作为基底与理论基础来支撑我们所需要或应该表达出来的情绪的话，一味「江蕙终於要复出了！终於再次可以听到这美丽的歌声，好期待！」，我们就没有办法了解她会选择再次复出开唱的因素究竟为何？是什麽权力与利害关系正在左右、箝制着江蕙的团队答应复出之事宜？从中有谁获得利益或谁是利益最大者？若不知如何探究这些埋藏在背後的冰山，我们永远就只会停留在表面的因素，并且陷入自我安慰、自我说服，永远存在於自得其乐的乌托邦世界当中。
但当然事情也不可能这麽残忍式的单纯brutallysimple，将一切诉诸於「这个市场就是险恶的，人类就是贪图名利、Ai慕虚荣的」如此简单粗浅的结论。江蕙复出一事还是有许多幕後的人事物在事先搓合、G0u通、协调、交谈、协商、利诱，其幕後制作团队、唱片公司、经纪公司、圈内人以及各方专业内行者等相关人士一定也付出了极大的心力，才促成了这一次的复出，所有的状态以及事端之所以造成、导致、形成，都一定是由许多人事物集结塑造而成，不单单只是一方面或一件事、一个人就能有足够大的影响力的，而相关洽谈单位一定也是因为开出了更庞大、丰厚的利益一切都是为了世俗上我们定义的物质条件，当然也会有无形的条件，但这b例极低，才会让制作团队的高层人事同意答应，并且愿意谈论、研拟，天时地利人和，一步一步才间接进而造成这次复出演唱会的发展，所以不能一言以蔽之，一定要多方面、多层次、多面向的去考量分析，才能尽可能地描绘出整个事件的轮廓，尽量以全局的角度来观看事物的面貌。
与其说是基於各种生、心理因素健康问题、心理疾患等，让江蕙不得不在2015年的时候宣布退隐封麦、不再唱歌，有许多复杂的综合缘故让她在当时不得已做出这样的选择，不如说这是一种策略，许多有名气高到不用每天抛头露面的出来工作也能持续生活、甚至可以原地退休，到Si都不愁吃穿的资深或顶尖巨星，他们总是会采取突然消失的策略，你很难预期他们什麽时候会再出来「吓吓歌迷」，而歌迷也就非常天真烂漫，单纯傻傻的认为他们从此以後就不会再出来了，并且开始像人已经Si了一样缅怀、纪念他们的音乐与其他作品，甚至开展出周边的纪念商机。但是当大家都习以为常，过着一如往常的日子过久了，以为没有什麽意外会发生时，就突然来了一颗重磅弹，但让大家「猝不及防」，撑了这麽久，九年是多少人的青春？九年可以让许多事情烟硝於散，也能孳生许多事情的发展与开端，让许多人事物变幻莫测，而她之所以能撑这麽久、想要撑这麽久，就是在等一个机会，等一个利益足够大到能够抛弃、打破她既有的原则的条款与协议条件，就像拍卖会中GU东现场喊价越喊越高，各个都在等谁出的价钱最高，然後企图答应、然後买下来。所以她一直在等，等到终於有一天，有人抛递了橄榄枝，让她能够有足够的勇气，摒弃掉她长久以来坚守的把麦克风放入宝箱後就从此不再唱歌的原则，并且以全新的面貌公诸於众，让世人知道原来她没有消失不见或Si亡，她一直都在，且现在还有可能会重新出现在大众面前，而这个机会在今年终於到来，可以说是绝无仅有的难得机遇，终於让她等到。
人总是会变，当初所说的话不可能十几年过後还是会坚守，同样的原则与想法观念也不可能至Si不渝，人类往往都是如此，会随着年龄、时间、环境、社会、文化等各方面的洗礼与影响，而改变自己的信念与价值观，这是在稀松平常不过的事，而我相信江蕙也是如此，但这并不代表他就是一个向钱看、利益导向、非常世故、功利主义的商业人士，因为b她更功利、更绩效主义、更以利益为优先的企业界人士，bb皆是，她还不算最严重的那一个，毕竟明星总是要顾及形象、人设，在大众面前个X不能太糟糕，不能太脱轨、「出格」，而且复出的决定也不是她一人全部说的算，一定背後有无数人事物的g预、制约与谈条件，她才肯说话的，甚至她只是被推着走、被安排、没有话语权的那位，Whoknows？而我们也不应该太过惊讶，无论是惊讶於她终於要复出、为什麽与当初讲的不一样？或者是惊讶於她居然会答应，还打破她原先的约定、说话不算话，我们都应该要认为这是十分正常、合情合理、符合逻辑的事，并且试着去想想看身边周遭，是不是也有许多人像她或她的团队、公司这样，甚至b他们更明显、更明目张胆、更过分、更无所畏惧。
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