('我常常发现年龄层偏中年的人们也许由於停留在先前该年代的观念，造成他们时常将艺术台面上大众普及、可轻易接触、理解、甚至探入研究的曝光率极高的艺术领域，如歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、主持过高程度的娱乐化，将「艺术」这名词直接与「综艺」、「歌唱」无缝连结或自动与「美术」、「绘画」画上等号，就这两种人，倚向「博人一笑」的娱乐领域其实娱乐产业的内容物件本质是表演艺术，而演艺当然是一种艺术，但不概括所有艺术种类，不是叫作「艺术」的就是娱乐，因为并非所有艺术形式的被创作生来就是要来取悦、逗乐民众的，具备娱乐、玩味X质的，更多是为了倡议、控诉、揭露、意识传达、T验沉浸、情感渲染、自我表述等多样目的，甚至是「不正当」、「不太像工作」的边陲职业类别，因为大众认知中的工作就应该要是沉闷的、严肃的、JiNg神紧张而压力大的，显然艺术在此就是指娱乐文化、综艺产业在他们眼里不具备这些属X而且谁说娱乐行业从业人士压力不大？不需要、没资格严肃以对？，举凡演艺事业、艺术展演，就会立刻与「娱乐、其他日常」g搭联想在一起，无不是他们下班放松、茶余饭後的闲谈内容，毋须过度用脑、思考忖度，没有压力甚至可以没有意识、用不着动脑的纯谈论、观赏、聆听，以各种形式接收他们认为是娱乐、并非一定要存在但存在能使生活增添乐趣、喜悦的就这样而已、不应该成为人生重心、占据太多时间的「艺术」，其存在的意义是用来娱乐、疗癒身心的，来使生活增sE的，意即不是重要的、更不是最重要的，不会也不该占走他们人生太多时间b例的所以他们才会认为演艺、或更广泛一点，艺术的执业者都是不那麽正式、整天不切实际的只知追求「梦想」而「不务正业」他们还是认为人要有个正当的、至少得T的工作，艺术不是一种执业的游荡者，还会「委婉」的以「自由业」称之，以一种彷似聊八卦的心态看待艺术，不愿承认是因为自己看不懂、不懂得欣赏或自认为已经正在欣赏而撇除、忽视艺术领域专业空间的论及，直接粗阅浅面表层的、老少咸宜的、容易接近的部分，也就是艺术流行通俗的意涵表层当然有些艺术专门T现通俗大众的风格，追求普普文艺，大家都听/看得懂，但并非所有艺术都适用，用以日常清淡的口吻或笔调闲聊已经是"聊"了而不是"谈"、"论"来介入一般对外行人而言晦涩艰难的艺术。
然，这没有不好、不对，因为世界上本就没有绝对正确、错误、绝对好、坏的人事物，一切都是人类b出来的相对的，艺术的确有其娱乐X，能治癒身心灵、取悦大众的作用，但这不是全部因此是「过高程度的娱乐化」而不是「娱乐化」，人们常常将歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、主持等视为娱乐，而不是艺术，因为他们潜意识认知中的「艺术」仅限於不易亲近、疏远难懂的美术领域，所以大众将其溶入歌唱、音乐、舞蹈等较易亲近、具普世X的艺术内容，集T共同的将艺术通俗化、普及化、甚至可形塑化、可生产化、可制作化，一切变成再现、人造，以迎合、服膺大众普遍的审美与味蕾虽然现在我们处在多元化、分众文化的社会，但仍尽可能的取最大公约数以满足愈多人愈好，这也情有可原，艺术的本质如此难懂cH0U象，但生活又不能没有艺术的存在，所以变相的cH0U取艺术宜人、易懂表面、肤浅的部分，无限扩大、拓展，但艺术领域的遍及广袤程度是他们所想像不到的、甚至与每个人生活息息相关的，艺术尚有许多存在意义，是一种「专业」，「美」的专业，具高度独特X、辨识X、甚至技术X的事业，更多时候宜以严肃正式的态度对待，就诚如所有行业别一样，应当受到尊重、欣赏、认真正视，不一定是普通人以轻诞耍弄的语调、自以为全知的思维基础高谈阔论的「话题」，不一定是引人发笑、一定要赏心悦目的ch11u0展示，更不一定是可藉工业化C作、机械海量制造的产物，它不只是八卦、不只是才艺、不只是娱乐，流於化综艺、表演X质的展陈形式，虽然艺术某方面也是亟需展演呈现无论以视觉或听觉、触觉等感官接收才能公诸於众，让艺术能被看见、苟同、接纳、尊重、分析、评价、监赏，但大众关於艺术集T洗染的既定概念，还是着实将当今艺术创作与表达模式固定化、扁平化、单一化了，一味认定艺术应该呈现的态貌就是某种特定的形式、风格，但会有这样的现象亦不能怪罪於普罗大众无法厘清艺术的定义与真正意涵，将艺术应有的样子错置於他们自己建构的社会想像中，形成一意识的共同T，毕竟群T存有的这种观念不是一天、一人造成的，想必是如滚雪球般愈积攒愈多的思想堆叠，并不能归咎於某一人或一些人，因为他们也是受其他人的「传承」与影响而拥有的思维模式，是社会群T控制与思想把持的时代下的产物。
', '')('现今艺术创作场域的产业结构与文化分析
一、前述
谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹，不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的情境、甚或大众对於文化资本的概念深刻影响着美术或更JiNg准来说——绘画的创作形式，战後初期、戒严、白sE恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代下，使美术虽是形式上的传统媒材，但因为在观念与议题上的不断突破，也为台湾开启了当代艺术的创作格局，涵盖了各种材料、技法与论述洞见，是一反映社会现实的美学，有些艺术铺陈社会、政治与历史；有人关注个T感X於内容的呈现；有些则回到纯粹寓意的范畴，表达艺术的相对自主X，无论用何种形式、yu传递哪种情绪、思想、意识，台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由，使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维，并藉由新媒T与流行元素的介入，持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬B0的生命力与创新。
是为美术绘画、水墨画等创作是视觉艺术领域的其中一环，在现今台湾艺术场域中举足轻重，其产业链的形成与发展至今已然十分成熟、系统化、专业分工化，多见组织严密、层级规划细腻的艺术相关机构与创作至展示的流程，但同时创作者的困境与普遍遭遇也渐浮出水面。
二、视觉艺术产业生态链的建构
视觉艺术产业中每个角sE间层层相扣，从创意形成Creation，包含概念发想、意识塑造到制作/生产Produ，涵盖艺术的实务创作，如绘画、雕塑、拉坯、服装、珠宝、产品等设计过程，再经由传播/发行/分销Dissemination，如画廊、策展人、艺术经纪与顾问、批发商、甚至艺术金融、资产管理等到最後的展示/接收Reception，如博物馆、活动展览、零售/拍卖会、历史遗址、存储保护机构等，形成坚强庞大的产业链当然还有其他支源服务，如艺术教学、艺术评论、摄影、作品修复、科学监定、监价、物流仓储、保险理管等，传播端到下游的展示/接收端整T分为三个层次，展示、推广就属於第一层次，一般艺术品交易市场就属於第二层次，其进一步可再分成初级市场艺廊，即艺术品零售业、艺术经纪与次级市场艺术品拍卖行，第三层次为艺术资产管理与艺术金融市场，其价值的移转方式是透过融资、信托等方式，提供周边支援服务。
综观当代视觉艺术产业，已然是绵密细划、专业分工的成熟领域，但其中仍存有许多因1UN1I准绳模糊、相关人士游走法律灰sE地带的C作而争议不断的现象，设计作品抄袭、创意发想挪移、甚至经纪、策展、着作财产权转让、货运的条文契约不明确而诓诈创作者、剥削生产线而巧夺不当利益等谬象，又该如何实践处境改善呢？
三、美术绘画创作的文化市场
当今台湾艺术场域中的绘画美术创作在市场上仍是最受瞩目的交易品项，除了外显形式的经济意义外，如真实投资价值TrueImentValue、基本价值FualValue、公平价值FairValue以及在当代经济市场上诸多艺术从业人士分工合作所得出的交易价格等外在价值，也有内在价值的涉及，如艺术家从创意发想到作品铸成，从与观者之间产生的互动攫取的JiNg神满足和心灵富饶，抑或得到观者与作品间发酵的共鸣与反响，都是内在价值的树立。
因此，若要探讨当代美术创作在艺术场域中的处境，就无法单就美术作品在经济结构下市场的呈现而鸟瞰之，需从创作者在社会脉络中的定位与角sE出发，才能深究其在艺术场域中的状态、与社会网络之间交织的互动关系。
四、以场域理论看艺术产业
以法国社会思想家皮耶?布尔迪厄PierreBourdieu的核心观点论之，场域就是一个社会主T内部的行动者依照不同位置下的客观关系所组成的结构，而这个结构不仅是占有若g物理X空间，还包括行动与该社会中的个人与群T交互产生的规范与网络美术创作即为视觉与意识历程在结构形式上显示的展陈，是一建立於资本类型与数量的基础上形成的统治阶级与被统治阶级所呈现出的已结构化的社会X空间，不只是个场的形式，更应含有在物理场中的个T与族群及其形成的一个相互支配与建构的社会X空间型态力量的场地或斗争的所在，藉由垄断、独占、获取等不同形式的资本保护各自的权力，藉由权力关系产生运作方式、逻辑的空间形式，资本持有的量额将在场域内的斗争关系中产生高度作用力，并时时刻刻左右着斗争的结果，在这种作用下的阶级意识也会殃及该社会中宰制关系的各类面向，亦即艺术就是一个不断斗争的沙场，藉由外部型态的扩张与产业链的臻至圆熟，从创作、生产到接收、反馈的一系列循环，就跨及了不同阶层的族群与个T，每个人之间各有各的倾向Disposition、社会习X/惯习Habitus与审美认知，透过教育系统的深植与经济发展的错动，造成符号资本的转换，刺激艺术场域中的创作者、中介机构的人数飙升与消费主义下飞速增长的艺品流通，藉由内部型态的多元分化，扩大了艺术场域的市场需求与相对自主X，引发了不同符号作品的创作者之间的互相竞逐，人数众多的景况下艺术活动渐渐制度化、自主化、复杂化，然後回馈到惯习、行动者、美感价值与文化生产的影响上，进而文化再制CuuralReprodu，因此，艺术生产的最後结果，就是一种文化惯X与艺术场域间共同作用的呈现。
五、当今美术创作在艺术场域的处境
内容未完，下一页继续阅读', '')('即便业界不苟同当代美术还正在流行，认为它是已经过时、腐旧衰微的创作形式，但在艺术教育的社会结构中，却有大量文化资本与经济价值，还具有无法煽摇的刚坚铁证，脉络X的回溯近年来的艺术发展，就能窥见当代美术绘画藉由市场买卖的交易活络，T现视觉艺术作为当代艺术社会实践的代表X与重要X，许多创作者皆选择以绘画美术作为艺术实践手段，其地位可说不输「走在时代尖端」、叱吒风盛的新媒T艺术形式，绘画艺术也能在新时代的洪流cHa0涌下绾合、翻新，透过社会参与SocialE达到艺术实践ArtPractice/Praxis，以艺术创作作为媒介，以社会议题与现象作为创作题材与内容，抒发所见所闻、所思所感，畅言当代社会的相关问题意识以冀执政者晓谕，T现参与X、公共X、关系X、过程X与合作X的特质，试图扯动或探入社会结构，因而自此衍生出新形态公共艺术NewGenrePublicArt、社会参与介入式艺术SociallyE、社会X互动艺术ArtasSocialIion等艺术展演表现形态，创作者从原本非本位主义的漠视观点面对创作，变成渐渐趋向置身其中的思考模式，重视行动的本质，以求贴合实践理论Praxeology中对於反思Refle的内涵。
六、艺术作品展现的存在主义
德国哲学家海马丁?海德格MartinHeidegger认为作品是创作者最真实的存在表现，作品之成形承载着作者看世界的角度与思考观点，完形过程是由一连串的自我辩证与其後的冲破与蜕化所组成，然而在当代社会愈趋繁琐的观者角sE共构之下，无论创作者的原创初衷能否受到肯认，透过作品展现的艺术X，不再仅仅只是自身行为上闭门造车的结果，而是在意念发生时就已经存在於社会结构中，而创作的历程与作品的生产则是透过观者面对作品的人，不一定是他者，可能包含创作者本身检视与公众介入，实践创作者在社会中的参与意义。
七、以文化菱形分析艺术场域
以美国社会学家WendyGriswold的文化菱形CuuralDiamond概念作为美术创作在社会结构之下的网络形构与在艺术场域下的社会过程，以检视美术创作实践的实际构面。文化菱形中四大端点分别为：
1、生产/生产机制Produ：
美术创作者生产者producers在艺术产业链的第一、二阶段的创作过程如创意发想、艺术作品的制造。
2、接收/反应Reception：
以观者阅听人、传播、发行、分销、托运等中介者，不只是指艺术的欣赏者为主的大众群T如艺术经纪、艺术行政、美学评论、艺术藏家、教育者、画廊、博物馆、策展人、艺术金融、零售拍卖等。
3、文化物件/文本CuuralObject：
即美术作品，或美术创作藉由载T展示在某一空间的具T呈现。
4、社会/文化/历史脉络text/Society/SocialWorld：
不同文化背景、流域范畴与社会结构下的宏观脉络如空间：台湾、东亚、华人社会等；时间：当代与现代的界定争议等。
内容未完，下一页继续阅读', '')('这四点连成一菱形，形塑出艺术作为一种文化资本在社会网络中的多重场域样态，每个点都可以连到其他三个点，缺一不可，呈现一个完整的社会结构与框架定义。然有些学者认为这四点的文化菱形模型若置放於艺术场域会缺乏中介者在央疏通，作为「润滑剂」连结创作者Creators、消费者ers、社会脉络Society与艺术本身Art的内部仲介，因此新增了经销商Distributors的观点放在菱形的正中间，使艺术场域在逻辑上更能配合现代艺术产业已经走向分工化、制度化的事实，需要透过中间人协助流通，作为不同形式与程度的媒介，作品才能有效率、系统的从创作者的手中流通到观者欣赏者、消费者面前，各点连结的相互关系，其实就是艺术与社会的连结，点与点之间相互扣合、牵制。在当代美术市场，艺术藏家或潜在客群Potentialers、目标受众TargetAudiences如何消费、认定美术创作的价值多少，以及如何渗透到社会，这些均受到产业链的中介如艺术顾问、艺评人、艺术史家、艺术行政、教育者、甚至社会阶级、网络、普世价值观等所影响。
但又有学者对此提出质疑，认为虽强化了中介因素，但过度强调艺术商业X的特徵，且经销商仅适用於组织大、分工细的场域，艺术人不友善，甚至缺乏历史的纵深，是去脉络化的架构，质疑者认为艺术场域的现况需鉴於1960年代欧美刮後现代主义思cHa0下台湾艺坛发起的cH0U象绘画，加入台湾独有的东方传统与文化方言，一举成为时代代表，以及1987年解严後因党禁、报禁、解除媒T管制与言论自由开放之下文化上对主TX与认同的想望，这些社会、经济与文化上的演进过程都T化在该代的艺术创作中。
八、小结
艺术产业中的不同身份如何互助互惠，以巩固社会系统的稳定X与多方健全，不只攸关艺术专业人士，身为接受者的普遍大众，对於产业链的顺畅与流转更扮演了关键的角sE。社会结构随时代的推进，艺术场域的产业内部分工也愈趋成熟、严缜细致，面对资源的渴求与抢食所衍生的竞争亦逐渐剧烈，创作作为高度艺术X的JiNg神上的产出，却偏偏在当今注重商业、资本、功利的时代y与社会结构扯在一起，也许艺术本来就与社会密不可分，文化、艺术其实与社会议题、世界集T意识与经济市场等看似遥远cH0U象的名词都互相牵绊着，但是创作是需经过独处对话与自我辩证的心灵过程，要如何平衡社会与艺术之间的稳定关系，也许是广大艺术创作者若想要突围如今的困境与窠臼必须努力的课题。
九、参究援引文献
台湾艺术场域中的权力部署–以「台北美术奖」为例
杨雅筑、国立台北教育大学艺术与造形设计学系103年硕士班学术论文
台湾当代绘画创作在艺术场域中的实践与困境—以台湾当代绘画协会为例
李昭庆、国立台北艺术大学艺术行政与管理研究所105年硕士学术论文
台湾当代艺术场域与观众G0u通经验研究-以台北双年展为例
张雅婷、国立台湾师范大学美术学系98年硕士学术论文
【本章阅读完毕，更多请搜索迷你中文http://m.25shuwu.com 阅读更多精彩小说】', '')('高雄驳二专区建置的公共艺术「天台泳池」被爆抄袭由阿根廷艺术家罗得?艾力希LeandroErlich创作、於日本金泽21世纪博物馆内展出的《泳池》一作，争议肆起，对此高雄市文化局发表了道歉声明致艺术家、局长史哲公开道歉、装置无限期关闭，但短期内并无意图将对其拆除或夷平事件始末详见https://reurl.cc/eDAD5m。
然而，文化局是否有意为之至今仍存疑，甚至被视觉艺术协会顾问史朝圣批评市政府「带头违法」，他们真的是碍於「天下文章一大抄」，构想出的艺术理念恰巧与其他艺术家的创作、成品重叠冲突吗？
照理说，如果文化部要执行一项公共艺术的设置，自拟稿、设计、施作等等必经流程，都需聘请相关专业人士，如设计师、建筑师等人参与这项计划的每个细节，不可能会有没留意到这项艺术创作案触及其他艺术家的智慧财产权的谬误。再者，道歉声明中也没有明确标注是由於何种原因，才意外剽窃了其他创作艺术家的智慧财产权，就连是否应该给予艺术家赔偿的争议也至今没有下文。
《拿去抄啊！：艺术家的着作权指南》一书中有提到，就连依据摄影作品来作画也需经过摄影师本人允许才能发表，先不论艺术家是否能使他们创作的作品得到至高尊重，他们是用尽了对艺术的独到观点、与众不同的语法，看到了我们凡人看不到的本质并且具有更深的美感知觉，专业简而言之就是别人没有而你有的技能，艺术家有了这些技能，就应该在不悖离传统1UN1I之条件下，受到合理保障，才能更有力量贡献社会，提升民众对於美感的意识认知，进而达到昇华世人JiNg神维度的作用。
世界上种种因为艺术1UN1I准则遭到戕害侵犯而惹上风波的案例，总会平息，会因人民的记忆或其他舆论的高涨而被逐渐淡忘除非相关高层又陷入风波而被挖出过往事蹟，但类似事件却不断发生，只是闹得不够大，而每每这种事件再度重演又落幕的无限循环之下，艺术家难道都不会自觉自己的职业在社会上，人们都带点微酸的低估意味去看待？既然如此，艺术家自己也应该扞卫自己的创作权利，不遭官方轻易夺取产物。
最实际粗暴的方式其实就是提议艺术工作者应该人人考取相关执照或就读相关科系毕业，是有知识背景的专业人士，而不是人人都能自称为艺术家，大专院校就业职能平台上明确标记各领域的艺术工作，目前都几乎有证照能加持，服饰类群有nV装、电绣、制鞋等技术士证照，商业服务类群有视觉传达设计等技术士证照，其他类群有陶瓷拉坯、珠宝饰品加工、竹编等技术士证照，甚至有经济部工业局认可的sE彩规划管理师能力监定执照，医疗方面也有由AATA认可的专业艺术治疗师执照，有了这些，艺术工作者们就能抬头挺x、自信的向大家展现自己的作品，而不被视为普通人乱笔g画的「艺术」。但就是因为艺术是如此无法被明确定义，也无法被量化、考试化、学历化，艺术创作应不囿限於毕业证书或执业证照，而是因人而异的心流输出，没有谁b较有资格创作出更好的作品虽然若有得过相关艺术大奖的会更加受到器重，创作出的作品会更有份量，因此现代艺术工作者在台湾的处境仍是在尴尬与受低视的阶段中游走，从事艺术创作，时不时会有一些奖金补助，如果权利受到损害可以申请赔偿，这些应给的都不会没有只是少了一点，大众亦普遍拥有财产着作权的相关认知，正常人除非有不得不的因素，都不会故意抄袭其他艺术作品，但藉由艺术工作者呕心沥血的作品轻松的获利或进行其他用途来达成目标，这种事件的数量还是未见降低，这时就不是赔偿金高不高、道歉声明多有诚意的问题了，而是这些具有「专业技能」的工作者，是否能诚如医师一样，具完善详细的中华民国医师公会全国联合会TMA会员代表大会修订通过之〈医学1UN1I规范〉，是否同样让艺术工作者骄傲地说，自己是「艺术师」。