这幅画以前厅为主要空间。远景是入口的门和落地窗，中景是展厅、墙壁，近景则有人物，摆放礼品的长桌，卉等等。
姜哲一手拿宽板刷，快速的在纸上铺色，另一手拿喷壶，偶尔章画上喷水。他几乎不调色，每一次用的都是原色，全靠几种颜色在交融。一些细节不可能在初始阶段就画出来，所以，当下的画面，有些混沌模糊，还有些颜色过于鲜艳。在外人看来，纸面的颜色越画越乱，越来越重。
有的人皱眉，有的人交头接耳，还有的人觉得这小伙子太能装，可能回翻车。
秦教授等人看过姜哲的水彩画。虽然明白笔会的限制，但他们更相信姜哲的水平，所以能平静的观看。
大量的颜色铺就，姜哲趁画面湿润，拿了一张电话卡，刮掉部分纸面色彩，有时是刮出块面，有时刮出一条线或几个点。
这种刮的技法，会刮掉表层颜色，露出纸的颜色以及少量底色，形成浅色效果，比单纯的留白更加自然。
很快，阳光投进展厅以及少量灯光的效果，就出现画面上。
这些刮出来的造型，简约概括，把画中的效果提亮，也让主题更突出。
一些线于面的走向，会把观众的视线，引向画面中心。
在刮的过程中，姜哲并没有让画面自然干燥，为了画面保湿，还会用喷壶补水。
以往，他会把干画法与湿画法交替使用，但他想画点不同的效果。
在他的构想中，画面只要没有完全干，无论哪怕画错，也可以补救。
姜哲很快在画面增添了第二遍颜色。有的造型半干，有的颜色很快模糊。
他没有着急改动，而是继续刻画。
原本一些画好的效果，因为颜色扩散显得有些模糊。
很多人看到这里，觉得惋惜。
姜哲依旧按照自己的节奏补充色彩，任由颜色扩散，偶尔会刮掉一点颜料。
待到大部分颜色铺成完毕，画面效果已经显现。
画中的室内光源，来自于自然光的暖光和室内的冷光。
深色的地板和护墙板，在姜哲的笔下变成了暖色，人物和其他物品形成的光影，变成了冷色，整体色调似乎比现实中的色彩，略微暗一点。
姜哲开始用干净画笔沾水，减弱部分色彩，然后精细刻画部分主要物像，同时突出光线的作用。
画中，一些人正在参观展览，每一个人物的面貌因为水和颜色的作用略显模糊，只能看清他们的动作衣着以及大概的发型。
有一些人物，经过刻画，能隐约看出年龄。
此时，众多围观者才看出一些门道。
姜哲开始小心收拾画面。有一些物像则保持模糊的状态，有一些形象被逐渐刻画的清晰。
他还会给画面点缀上一些比较明亮的色彩。类似朵，灯光等物像。这些色彩在整幅画中，呈现宝石般的光泽。
姜哲保留的部分模糊效果，此时才能看出作用。
等到画面开始干燥，效果产生微妙变化。
整体色调变浅了一分，原本模糊的地方，在清晰物像对比下，神奇的变成了温润透的效果，甚至有了一种空气感。模糊的地方反过来衬托出主要物像。
原本一些不知道起什么作用的色彩，恰好形成点缀或次要形象。
姜哲停笔，观察画面。
展厅中人头攒动。灯光与自然光共同作用的气氛，用水彩画营造的恰到好处。
“好，画的好。”也不知是谁先喝彩，很多人开始纷纷称赞。
也有人平开始评论，画中某个物像，是用了什么样的技法，这种表现方法如何如何。也有人评论姜哲对画面的把控能力。
姜哲没被评论影响，等画面彻底干透，自己判断，对这幅画还算是满意。虽然有些地方画的过于急了，但没有偏离最初的设想。
几个熟悉的老师，走过来点评。
“你开始画的时候，大家看的糊涂，画到一半，我们大概看清楚一点些，直到你画完才完全看明白。”卫老师说道。“你把湿画法的特点，发挥的十分出色。”
“姜哲再开始的时候，就考虑到一些颜色的安排。从开始到结束，几乎每一笔的每一层的颜色都起到了作用。”一位美院的老师评论。他还指点自己带来的学生要注意看哪些地方。
在场的人，基本都从事书画行业，看到这种技巧，仍旧感到佩服。
经完成笔会展示的年轻画家，也凑过来观摩。
程黎看到姜哲的作品后，说道：“今天真是准备不足，早知道你画这么精彩的作品，应该拿个录像机，把过程录下来，当做研究资料。”
“对。下次要准备的齐一点。”
“以前只看到姜哲的油画，没想到你水彩也这么厉害。”
“我看，以后就专攻水彩吧。”周围的人七嘴八舌的评论。
这是开完座谈会的老师们，纷纷来到了笔会现场。
邢理事听说姜哲画了一幅尺寸较大的水彩，就走过来一看究竟。
他看到画的瞬间，心中一动。(本章完) ', ' ')