他看向众多学生：“刚才一直是我在说，大家说说你们临摹过谁的素描？对于素描的感悟是什么？”
因为苏老师的课逐渐引起了大家的兴趣，所以先后有几个学生发言。苏老师听后，总结说道：“我刚才听很多同学说，临摹过达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，鲁本斯，费欣，荷尔拜因，还有俄国画家的作品。
大家一定有疑问，我为什么要选丢勒的作品。
除了我个人喜好之外，还有一个原因，丢勒的作品，没有收到应有的重视。
在艺术史中，丢勒被称为北方达芬奇。
意大利的佛罗伦萨和威尼斯画派，能够被人们认识，特别是文艺复兴美术三杰，能够获得广泛赞誉，得益于最先有人给他们写传记，而丢勒等人没有这个待遇，所以名气相对弱一些。
从艺术角度来讲，丢勒赫尔拜因这些画家，并不弱于意大利画家。”
接下来，苏老师用丢勒的几幅画，进行分析学习。
“学习丢勒的画，有一个诀窍，所有的笔墨，都用在重要结构上，每一笔的来龙去脉都交代清楚。对于形体结构要有非常清晰的认识，同时要有超强的提炼概括能力。
有同学一定问，我们现在还需要练吗？”
苏老师停顿片刻，看着学生们：“我可以明确的告诉你们，非常需要。我看过你们的素描和速写。
当然，在艺术风格和美感方面，每个人有自己的追求，但是我刚才说的这些会话的要求，建议大家琢磨，用到接下来的学习中。”
虽然苏老师的授课方式接近于满堂灌，但是，他的说话方式，能调动起学生的兴趣。
在讲述本节课的具体要求后，他说道：“因为时间原因，咱们欣赏的作品不多，大家可以抽空到图书馆观摩。此外，我不给大家看一些当代画家的作品，是因为他们的画还有问题，不想你们受到影响。”
他看看时间，说道：“10点半，模特会过来。你们先做好准备。”
学生们立刻开始站起来，准备工具。
因为经费有限，学校为本节课聘请了四位模特。
模特们都是男子，分成两组，一站一坐。
等模特就位，学生们找位置，调整画架角度。
姜哲观察，两组模特的动作一致，只是人物相貌有差别。
他选择了一处位置，把素描纸装裱到画板上。
等待纸张干燥的过程中，他观察并思考，如何进行创作。
自己这一组的两位模特，一位是五十岁左右的男子，坐在椅子上，另一位略年轻，拄着一根木棍，以非常放松姿势的站立。
两个人都穿着老式汗衫，长裤和胶鞋。
两人都有常年的劳作的特征，苍老，皮肤黝黑，年纪最大的男子，头发已经白了一半。
姜哲觉得，自己的观察角度，并不完美，所以他大胆的进行改变。
用竖幅构图，把坐姿的男子，放在更近的位置，把站姿的男子，放在稍远一点的位置上。
他反复的画小幅的草稿，试验构图。
上午的时间，很快过去。
姜哲没有急着确定最终构图。
等模特到点离开之后，他收起草稿，抓紧时间吃饭，然后去图书借书。
来到图书馆，他看到几位同学也利用中午来借书。
姜哲找到丢勒的素描作品集，就找位置坐下来观摩。
他的现有技能中，素描技能是特级，而且，技能的主要方向就包含着丢勒的素描。完成本次作业，不算难题。
但是，他不想按照要求，简单把技能发挥出来，完成作品。这种学习方式，对他来说，没有丝毫的挑战。
记得，曾经看过系统的提示，如果想要把现有素描技能。提升到大师级别，那么就要选择方向，做出突破。
姜卓觉得，想借着这次素描课程的机会，学习丢勒或者安格尔的素描，尝试进行技能级别的突破。
他找到丢勒一幅非常著名的作品，祈祷的手，也成为合十的手。
姜哲对着作品，观摩几分钟后，试着临摹。
他的第一个感觉是，这双手，绝不是干重活的手，应该是为创作神父的手，创作的素描稿。
在临摹作品时，他没有一板一眼的去描摹，不求每根线条的准确性，而是尽量体会丢勒创作的步骤和心态，体悟美感。
临摹一遍后，他审视自己的作品。虽然在一些细节上还不够完善，但已经有几分神韵。
他听到了系统提示，悄悄点开页面。
玩家尝试在素描技巧上进行突破，触发挑战。请您在三年时间内，将素描技能突破到更高一级。所用时间越短，奖励越多。如未完成，无惩罚。
(本章完) ', ' ')