初夏的yAn光穿过落地窗，洒在「光影之巢」一处由旧仓库改建、充满工业风的明亮空间里。空气中飘散着新冲泡咖啡的香气和年轻人的热切低语。这里是「书薇电影工作坊」的起点，十几位怀抱电影梦的青年齐聚一堂，眼神里闪烁着期待与些许不安。
苏书薇站在众人围成的圆圈中央，她穿着简约的米白sE衬衫与卡其K，脸上带着温暖而坚定的笑容，没有大导演的架子，只有一种愿意分享的诚恳。
「欢迎大家来到这个小小的电影实验室。」书薇的声音清晰而沉稳，瞬间x1引了所有目光，「我们不教速成的技术捷径，也不谈虚无缥缈的成功学。在这里，我想和大家分享，或者说重温，对我而言，电影创作最核心的三个信念：真实、人文、赋权。」
她开始娓娓道来：「真实，并非指纪录片式的复制现实，而是指创作者必须真诚地面对自己的感受、观察这个世界的角度。挖掘表象下的情感纹理，哪怕它充满矛盾与不完美。」她停顿了一下，目光扫过一张张年轻的脸庞，「人文，是电影的灵魂。我们拍摄的是人的故事，人的困境、挣扎、喜悦与微光。镜头必须带着温度与关怀，去理解而非批判。最後，赋权。」书薇的眼神变得格外明亮，「电影拥有改变视角、触动心灵的力量。我希望你们的作品，不仅能表达自我，更能为那些被忽略的声音提供舞台，赋予观看者思考与行动的勇气。」
这番开场白，没有华丽辞藻，却像一颗投入平静湖面的石子，在学员心中激起层层涟漪。他们感受到一种久违的纯粹与重量。
这时，霍启轩从工作坊後方走了过来，轻轻拍了拍手，x1引了大家的注意。「书薇的理念，我非常认同。实践理念需要土壤和工具。」他微笑着指向周围，「这个空间，以及里面配备的基础摄影器材、剪辑工作站、灯光设备，都由启明基金会赞助提供给大家免费使用。希望这里能成为你们梦想的第一块跳板。」学员们发出一阵惊喜的低呼与热烈的掌声。霍启轩的务实支持，为工作坊注入了强大的实质能量。
工作坊的课程丰富而紧凑。除了书薇亲自指导剧本构思、导演思维和现场调度，另一个亮点则是纪辰开设的「音乐与影像的对话」大师班。
纪辰抱着他那把标志X的木吉他走进教室，随X却充满魅力。「影像负责说故事，音乐负责说感觉。」他随手弹了一段旋律，瞬间改变了整个空间的氛围，「它们是恋人，有时缠绵，有时争吵，有时一个在明处倾诉，另一个在暗处低语。找到它们之间最契合的呼x1节奏，是让电影产生魔力的关键。」他结合经典电影片段，深入浅出地讲解配乐如何塑造情绪、暗示心理、强化节奏，甚至颠覆画面意义。学员们听得如痴如醉，第一次如此深刻地理解到声音在电影中那无形而强大的力量。
书薇穿梭在学员之间，仔细观察着每个人的特质和潜力。她注意到一位名叫林思涵的年轻nV生，沉默寡言，但她的剧本习作《巷弄里的微光》却展现出惊人的观察力与细腻情感，描写一个老社区里独居老人与邻里间微小却动人的互动，剧本里充满了生活质感与含蓄的人文关怀。另一位男生陈志明，则在分镜绘制上展现出强烈的视觉风格和叙事节奏感，想法大胆而新颖。
「启轩，你看思涵的剧本和志明的分镜。」书薇在课後拿着两份作品与霍启轩讨论，「他们很有潜力，想法成熟度超出我的预期。」
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