(' 当卢恩顿的社交圈关注着欢乐剧院的新动向时, 剧院同行们也在纷纷猜测，这部新戏剧从哪里弄来的演员，只不过, 他们从没将恐怖屋视作一个“演艺人才培养基地”。
这年头情节剧演员们的门槛不高，既有专业戏剧学校和培训机构的学生、剧院招收的学徒和实习生，也有在流浪剧团磨练出来的野路子, 此外，一些贵族和富商的年轻子女、马戏团杂技团的演员、甚至音乐厅的歌手、舞者, 都有可能跨界进入剧院——跟现代差不多，科班出身、摸爬滚打的龙套、资本家的丑孩子、唱跳rap的选秀偶像……统统都可以塞进电视剧里。
然而, 在这样一个千帆竞发、人才济济的演艺圈，要脱颖而出并非易事。除了过硬的表演技巧, 演员还需要具备不可忽视的胆量和心理素质。毕竟, 站在两三千名观众面前表演, 能经受住那份几乎压迫性注视的心理考验，本身就是一种巨大的挑战。许多新演员往往只能从群演或小角色做起, 逐步积累经验，通过一次又一次的舞台表现, 才可能获得更大的机会。
这就让同行们格外奇怪，他们开始到处打探——“欢乐剧院下一部戏剧的男女主角会是谁来表演？”
“其实算一算，在演出季结束后，除了男女主角, 好像其他配角都是由不同的人轮流饰演的，”一位十分关注欢乐剧院的经理说道，“一些戏剧俱乐部好像还收集了观众的反馈，记录下了每一场剧目的配角演员，甚至能细化到他们在每一场演出中的表现。”
这年头, 观众对戏剧的支持已经不单纯是看戏那么简单了，他们就像现代粉丝的雏形。忠诚的观众，或者说是那些迷恋某位演员的观众，每当得知自己喜欢的演员有新剧上演，便会毫不犹豫地买票，反复观摩演出，甚至不惜写诗歌来赞美演员们的演技与表演。与此同时，一些评论家也不甘示弱，为了捧自己喜爱的演员，在报纸上互相攻击。
记录自己喜欢演员的演出场次只是常规操作，毕竟，剧院的演员生活可不轻松。为了维持一份稳定的工作，大多数演员的日程是相当繁重的，不仅要每天排练三场不同的戏剧，还得准备晚上的演出。有些演员甚至需要在两天内，或者干脆一整晚，迅速学会一个全新的角色。
这么辛苦、繁重的日程也不是每个演员都能拥有的。能够拥有一份稳定工作、固定角色的演员已经是凤毛麟角，绝大部分演员都在努力找工作。为了争取一个机会，他们得熟悉几十部戏剧的角色，从莎比亚的悲剧到涂黑脸的闹剧，还得准备好在一周内出演十几部不同的戏剧，如此沉重的生活压力，让许多演员都沉溺于酒精，染上酗酒的毛病。
因此，观众们对于自己喜欢的演员能在欢乐剧院工作，可以说相当开心了，不用担心经纪人会卷走钱财，也不用担心他们会有失业的风险。
由于剧院的演员们都相对稳定，逐渐积累了自己忠实的观众群体，埃莉诺的演员无疑是其中最受欢迎的，紧随其后的是怀特和拉维妮娅的演员，威廉作为男演员中的佼佼者排在其后。这些忠实观众会去看每一场演出，将节目单带回家，慢慢地，他们发现：怎么配角的演员都在换来换去的？
这种变化并不常见，通常，除非剧目发生了重大的调整，一部戏剧的演员阵容应该保持稳定，每次换人，其他人都需要重新磨合。但每一次新剧的开场，他们都会看到不同面孔的配角演员，有的上一部还在《灰姑娘》里充当跳舞的群演，下一部就去“鸦羽之宅”扮演惊讶的邻居——让人摸不清头脑。
“或许这就是欢乐剧院的培养方式？”同行经理猜测道，“没准那些换来换去的演员，就是依靠这种方式来积累舞台经验。”
尽管这个理论听起来有些难以置信，但它似乎能解释为什么观众会看到不同的面孔频繁出现在剧场中。毕竟，舞台剧是个讲求实战经验的地方，频繁换角，或许是演员们锤炼自己演技的特殊方法。
不管如何，已经有不少人愿意冲“怀特的前传”和“欢乐剧院”的名头准备购票了，只不过，还没等欢乐剧院开始售票，又一个小道消息被放了出来——“据说这部戏剧改编自莎比亚的经典著作！”
“什么？！”德鲁里巷剧院经理听到这个消息差点没跳起来，“为什么会那么巧！”
他这个新上任的经理在今年社交季推出的也是莎比亚的剧作，而据传，欢乐剧院正在上演的，也恰恰是同一部作品！
要不是算过时间，他都要怀疑是爱德华特地来狙击自己了。
“其实也说不上巧，”他的助理耸了耸肩道，“这年头莎比亚的作品那么受欢迎，改编它也是很正常的，环球剧院上演的也是这一部啊。”
这说起来很巧，但又是有理由的，莎比亚的作品因为其悠久的历史和深刻的情感，一直是剧院选择的经典题材，尤其是在浪漫爱情剧的领域，几乎没有比莎比亚更合适的素材了。在每年社交季这个以爱情为主旋律的时段，莎比亚的浪漫爱情故事无疑是最受欢迎的选择。
加上欢乐剧院几次悲剧作品都颇受欢迎，趁它去巡演了，经理们便有意无意地挑选了悲剧，想要延续欢乐剧院的成功——那么就只剩下这一部了。
虽然这么说，但一年间，能够在社交季这个各大剧院争奇斗艳的时候，碰巧上演三部相同的作品，实在是件极为少见且十分新奇的事。
尽管欢乐剧院还未正式上演，但有关“莎比亚戏剧”的话题已经引发了观众的极大兴趣，许多好奇的观众特地跑去德鲁里巷剧院和环球剧院观看，准备和欢乐剧院即将上演的对比一番。
面对上座率的突然上涨，剧院经理们既惊讶又有些酸酸的，他们忍不住自嘲道：“我们的戏剧居然得依靠同行来拉票房。”
不过，他们也敏锐地发现了商机，迅速联系起了手头有关系的评论家，开始买一系列“拉踩”的报道。
德鲁里巷剧院新来的这位经理已经是一年一换的第三任了，在这种不稳定的职位上，他的处境可以说是危机四伏，因此，他更倾向于稳扎稳打，尽量避免任何可能导致职位不保的错误，按照原著剧本忠实地再现莎比亚的经典剧情。
虽说缺乏创新，却也保留了经典的魅力，演员的演技表现也可圈可点，服装道具一应俱全，绝对符合上流社会观众的胃口。在他的主导下，这部戏剧保持了极高的水准，尽管没有什么突破，但依旧是一部优秀的莎比亚戏剧。
相比之下，环球剧院一贯以原汁原味呈现莎比亚早期戏剧的风格著称，尤其注重极简的舞台设计。它们减少了舞台布景的复杂性，更多依赖于演员出色的表演、和精准的台词来塑造氛围，这种风格通常吸引的是中产阶级，和那些热爱传统戏剧的观众群体。
只能说，两个剧院各有特色，但都是基于自身优势的发挥，如果不是欢乐剧院突然出现，它们都井水不犯河水，各自经营自己的一亩三分地。
可惜，现在它们不得不进入战场，开始在报纸上互相攻击，不过，这也相当有好处，一些好事的贵族公子哥慕名去环球剧院，而买得起票但并不想支出这么一笔奢侈消费的中产阶级，也怀着好奇心去德鲁里巷剧院对比一番。这场无形的博弈让两个剧院的观众群体发生了微妙的交错，带动了票房的意外增长。
欢乐剧院还没正式加入战斗呢，它们就已经打得不可开交了。
“还得是欢乐剧院啊，”在一个普通的聚会上，南希一边喝茶，一边翻看着报纸上的热闹新闻，一边还不忘竖着耳朵听隔壁的绅士和女士们讨论两个剧院的不同之处。
欢乐剧院一回归，整个社交季都热闹起来了。
“你去看过了吗？”斯蒂芬夫人和几位夫人聊了一会儿，又来和她说话，“最近报纸上吵起来的那部戏剧？”
“当然，”虽然南希对莎比亚的戏剧已经太熟悉了，有的台词都会背了，不过，难得可以比照着两个剧院来看，她当然要去凑凑热闹，“詹姆斯喜欢传统，但我觉得还是德鲁里巷剧院更吸引我。”
环球剧院的传统戏剧看得她都快睡着了。
“我也觉得，”斯蒂芬夫人耸了耸肩，“有些时候需要些新意才有趣。我现在倒是对欢乐剧院的表现很期待，毕竟他们每一次的亮相都会带给人惊喜。”
“只是……”南希转而又想到，“又是怀特的前传，又是改编自莎比亚的经典剧目……这听起来一点都不沾边啊。”
吸血鬼是最近几年才出现的产物，而莎比亚已经逝去两个世纪了，这种新旧碰撞和融合，一不小心就可能让观众感到不舒服，甚至反感。
“想想《超人》，他们将小人国的故事融合得很好啊，还是很有经验的，”斯蒂芬夫人提醒了一句，又笑着说道，“不过，这和莎比亚作品的难度也不能相提并论。”
在这一片“战火”和“硝烟”中，姗姗来迟的欢乐剧院终于开始加大宣传力度，发放传单，并开放首演售票，正式加入这片“战场”。 ', ' ')